[三葉看電影] 渴望 － 加倍<告白>

　　　　

<即刻救援>中由連恩尼遜飾演的父親

<渴望>中由役所廣司飾演的父親

　　相信大家對於2010年由中島哲也執導的<告白>中那驚世駭俗的劇情，以及獨特的畫面風格仍記憶猶新。醞釀四年，中島哲也選擇了相近的社會犯罪議題下手，推出了再次挑戰社會道德界線的<渴望>。本片改編自改編自深町秋生2005年的同名小說《果てしなき渇き》，故事描述一位離職刑警在搜尋失蹤女兒的過程中，意外揭露了女兒的真面目，卻也漸漸認清自己心中最深處的渴望。必須提醒的是，父親尋女雖是全片主軸，但此片絕非父親英勇救女，這位父親可不像<即刻救援>中的連恩尼遜，全片他被毆打的次數遠大於毆打人的次數，更別提他毆打的對象九成都是女性。

女主角小松菜奈

　　中島哲也大膽起用了新人演員小松菜奈擔綱演出女主角，這是一個非常大膽的嘗試。女主角加奈子的個性既神秘又難以捉摸，時而妖豔時而清純。小松菜奈很好地呈現出此角色多變的特質，成功演出一個栩栩如生的加奈子，為整部電影增加了不少可看性。而加奈子的父親，也就是本片的男主角，則由曾與中島哲也導演合作過的日本金獎影帝役所廣司獨挑大梁。相信大家對這位赫赫有名的影帝並不陌生，<清須會議>中充滿喜感的柴田勝家、<失樂園>中徬徨的中年男子、<鹹豬手事件簿>中挺身而出的律師、<有頂天大飯店>中的飯店副經理，役所廣司的戲路多變且精湛。而這一次，役所廣司首次挑戰飾演一個大爛咖，一個既粗魯又有暴力傾向，但心中仍懷著對女兒、家庭的渴望，可是其行徑卻又背道而馳的父親，是一個充滿矛盾與掙扎的角色。但影帝不愧是影帝，鏡頭呈現出來的先是一個令人看得牙癢癢，令人不禁譴責其暴行的粗魯男子；畫面一轉，又成了一個渴望家人、渴望溫暖，為了女兒可以犧牲一切的笨拙父親。幾十年的功夫就在這幾分鐘內，展露無遺。除了男女主角外，中谷美紀、小田切讓、妻夫木聰、橋本愛等知名演員均名列其中，可謂是近年來少有的大卡司。

強大的卡司陣容

　　或許是在＜告白＞嚐到了甜頭，中島哲也並沒有回到＜令人討厭的松子的一生＞、甚至是＜下妻物語＞時期的風格，反而拍出了加強版的＜告白＞。全片幾乎是所有社會事件的大熔爐，外遇、霸凌、吸毒、幫派、家暴、強暴、殺人、自殺、援交，應有盡有。導演將所有社會案件橋段放入片中，意欲成就一部空前的犯罪電影。可惜的是，這些議題並沒有被深刻地探討，導演選擇以極血腥殘忍的畫面來呈現社會問題的可怕，並沒有觸碰到這些議題的本質，也不像＜告白＞中對犯罪者的心態有細膩的鋪陳。此外，此片雖改編自推理小說，但劇情並不如預期的錯綜複雜，略嫌單調。尤其是女主角加奈子宛如沒來由的人體天災，作法、行動細節均交代不清，但只要跟她扯上關係便會毀滅，像是在寫實的犯罪電影中插入了一個超能力者那般荒誕。但值得稱讚的是，此片的畫面呈現技巧可說是爐火純青，片中使用了大量的蒙太奇手法，讓時空交錯，增添劇情的懸疑性。導演也大膽地將次文化與黑色幽默融入片中，產生出許多B級片般趣味橫生的畫面，使原本沉悶壓抑的題材充滿變化與驚喜。其中一場父親與殺手的打戲，令人聯想到昆汀塔倫提諾執導的名作<追殺比爾>，饒富趣味。單就畫面來看，或許是有些過激，但在<渴望>中導演更自由無拘束地展現自己對畫面效果的創意與靈感，效果更勝<告白>。

　　這部片歡迎喜愛殘忍犯罪電影但對劇情不那麼講究，對電影的畫面效果有所執著，或是想欣賞役所廣司或小松菜奈演技的影迷進場觀影。這是一部中島哲也玩開了的電影，情節、畫面跟音效都非常刺激，挑戰觀影者忍耐極限。準備好接受中島哲也挑戰的觀眾，再進場觀影吧。

[三葉看電影] 萬惡城市2 : 紅顏奪命

　　

　　<萬惡城市2:紅顏奪命>是2005年的電影<萬惡城市>的正宗續集，由第一集的原班人馬再次領銜演出，並由法蘭克·米勒與羅勃·羅里葛茲兩人再度聯手執導。

法蘭克米勒

　　羅勃·羅里葛茲是好萊塢著名的狂放不羈、自我風格強烈的導演，擅長也熱愛拍攝主題荒誕、畫面略顯粗糙但視覺刺激強烈的B級片。從1992年的自編自導的<殺手悲歌>開始，到1995年與鬼才導演昆汀塔倫提諾合拍的<惡夜追殺令>，直接強烈的血腥畫面卻極富想像力的劇情與對白，帶給觀眾們強烈的感官衝擊。其後在<恐怖星球>、<瘋人鋸院>等作品中仍延續瘋狂惡搞的劇情及血漿漫天、殘忍噁心的畫面，拍出一部部挑戰觀眾、KUSO滿點的電影。而法蘭克·米勒則是一位著名的漫畫大師，<Batman: Year One>、< Batman: The Dark Knight Returns>、<Sin City>、<300>等漫畫史上的傑作，均出自其筆下。1991年推出的<Sin City>，法蘭克·米勒捨棄了過往的彩色呈現，選用黑白畫面。在強烈的對比與細膩的光影變化處理下，成功塑造出了獨一無二的犯罪之城。兩人在上一集<萬惡城市>中的合作非常精彩，羅里葛茲過度強烈的視覺衝擊與法蘭克·米勒黑白美學的結合，使畫面的攻擊性降低，卻提升了畫面的飽和感與獨特性，成就了前所未有的暴力美學。

　　

　　<萬惡城市2:紅顏奪命>全片劇情改編自漫畫<Sin City>中的<A Dame To Kill For>章節與外傳的<Just Another Saturday Night>(此故事僅作過場之用)，並加入了南西與強尼兩個角色的全新故事。故事時間軸並非接續在第一集後面，而是穿插在第一集的四個故事之間。雖然角色互有重複，但故事間其實並未沒有太多關聯。<A Dame To Kill For>的故事，伊娃葛林所扮演的愛娃如何憑藉自身魅力利用各方勢力達成自己野心的故事，「男人是最單純的生物」跟「最毒美人心」兩句俗諺在此展露無遺，可惜的是愛娃此角色僅讓觀眾看到純粹的邪惡，沒有其他性格的描寫，降低了劇情的複雜度與可以探討的深度。另外兩則故事為南西與強尼的復仇大計，分別為牌桌上的較勁與真槍實彈的報復。強尼的復仇故事則帶有悲劇英雄般的色彩，在牌桌上戰無不勝的賭徒對抗橫行無阻的權力。故事結尾強尼勝了，卻失了生命。雖然是勝利，但也暗諷當平凡人面對權力時，只能用生命換取那卑微、近乎自我滿足式的勝利。南西的復仇故事則較為平鋪直敘，沒有太多意涵，純粹用武打場面堆砌。簡單歸結，親情與愛情兩個主題都以反面的形象貫穿了三個故事，迪懷特被利用的愛情跟強尼與洛克間扭曲的親情，告訴觀眾這個城市仍有情，但人性、慾望才是第一順位。權力、色慾、金錢等最原始的慾望，更突顯全片的主題不僅僅是萬惡城市，也是人性之城。有趣的是，全片三個故事的推動角色均是女性，一位蛇蠍美人、一位母親、一位脫衣舞孃。從故事的結局來看，本片翻譯成紅顏禍水也挺恰當。

大藝術家

　　談到近年來的黑白電影，首先映入腦海的肯定是2011年奧斯卡金像獎的最佳影片<大藝術家>，一部完美重現了黑白默片時代，由最純粹的導演技巧與演員的演技構成、反璞歸真的作品。知名導演提姆波頓曾這麼評論黑白片＂黑白片不僅是一種藝術上的選擇，同時也是一種情感上的選擇。黑白片所表現出的情感會更加強烈。＂但<萬惡城市>卻大逆其道，反過來利用黑白雙色來強化畫面對比，像是黑色身軀搭上純白血液，獨到的美感反完全背離傳統黑白片的純粹。<萬惡城市2:紅顏奪命>延續了<萬惡城市>中跳脫傳統思維的風格，結合了漫畫分鏡的效果，畫面有如在一幅幅畫作的高速翻動下所形成的”動態畫”。一場豪宅泳池中戲水的段落，藉由煙霧效果使畫面脫離寫實風格，形成一幕幕遊走於虛幻與現實間的迷幻之美，令人不禁聯想到法國國寶<瘋馬秀>。黑白色的單調畫面輔以些許色彩與光影效果點綴，一襲藍色長袍在黑白背景中吸引了所有目光，猶如女神落入凡世，但一抹鮮亮唇紅與閃耀著翠綠色彩的雙眸，卻又令人感受到危險的氣息，彰顯出導演在色彩掌握上的功力之精純。

　　可惜的是，全片劇情略嫌薄弱。與其說是第二集，更像是第一集的番外篇。幸好每個故事本身仍算完整且饒富趣味，搭配動作特效與畫面呈現拯救了整部電影，全片看下來仍可說是一氣呵成，十分過癮。

P.S.潔西卡艾芭、伊娃葛林在片中均有相當篇幅的精彩演出，請千萬不要錯過。

[三葉看電影] <迴路人生> 創意與內涵的完美結合

關於身後事，人們多會想到天堂與地獄。在不同宗教中，像是基督教、佛教、印度教、伊斯蘭教等主流宗教，對死後的世界均有獨到的想像與見解，不過理所當然，沒人能提出定論。除了宗教，電影也經常化地獄作為題材，呈現出每位導演心中的地獄及生死觀。像是1960年由日本恐怖大師中川信夫執導的電影<地獄>、2005年由基努李維的電影<驅魔神探:康斯坦丁>、2010的奇幻電影<波西傑克森:神火之賊>等，均有對地獄場景的描繪，其中又以<地獄>最為寫實恐怖。但這些作品所呈現出的想像，多不離地獄在宗教中駭人的意象。而這一部由加拿大新銳導演德維塞維克執導的首部劇情長片<迴路人生>，徹底顛覆了我們的想像，獻上了一場以生、死、輪迴為主軸的奇幻饗宴。

　　

　　生.死.輪迴，這是2014年湯姆克魯斯主演的科幻片<明日邊界>的廣告詞，但<迴路人生>對此主題卻有更深入且細膩的探討。導演德維塞維克在短片與電視圈頗負盛名，而＜迴路人生＞則是他第一次挑戰的劇情長片。全片僅花費15天即拍攝完成，但此前的籌備期卻長達4年，足見導演對此片的用心與寄予厚望。成品一出即技驚四座，勇奪西班牙「NOCTURNA馬德里國際奇幻電影節」中的「黑暗視野」單元最佳影片，更在今年4月受邀來到台灣金馬奇幻影展，作為此片的全球首映。全片敘述主角艾格誤入異度空間，被告知自己已經身亡並被指控殺妻。殺人者們陷入迴圈之中，反覆事發的那一日。對殺人者來說，這是最嚴厲的酷刑；但艾格堅信，這是莫須有的責罰。艾格試圖找尋逃離的方法，在一次又一次輪迴中，艾格逐漸理解事情的全貌，卻也發現了驚人的真相。

　　

　　片中隨處可見導演的巧思與創意。長廊與討論室的場景晦暗有如地下室，是一種現代無間地獄的意象。沒有針山、油鍋、審判天秤，取而代之的是反覆體驗罪行的房間與分享罪行的討論室；沒有閻羅王、哈迪斯、阿努比斯，取而代之的是引導亡靈承認並接受犯行的輔導官。導演利用門來連接著各個不同的場景，簡單而明確的塑造出充滿創意的地獄意象。除了地獄，天堂其實也隱約藏在片中，但不再是我們所熟悉的美好伊甸園，卻是一個透露真實的地方。

　　

　　導演以懸疑與密室逃脫題材為主軸，在全新的地獄架構中，隨著劇情抽絲剝繭，在一件件熟悉、宛如真實社會事件的犯行中，勾勒出作者想表達的議題與生命觀。片中雖蘊含宗教觀點，但更多的卻是導演抒發自己對社會議題的發想。在討論室中的罪人，多對自己的犯行充滿悔恨。一次又一次的輪迴，是懲罰，更像是對自己、對受害者的懺悔。非是肉體上的折磨，而是心靈上的凌遲。這點出了一個重要觀點：地獄不在外，但在人心。結局時男主角的表現，便是最好的證明。(由於片尾劇情有驚人轉折，在此不破壞各位觀影樂趣)　

　　

　　

　　全片場景極少，近百分之八十的故事都是發生在長廊與討論室中，但每一場戲的情緒卻大不相同。一間討論室，從開場艾格的困惑、序盤對管理者的憤怒、中盤逃脫時的緊張、收官時心境的解放，劇情豐富、情緒飽滿，毫不枯燥乏味、更不會視覺疲勞。一條長廊，同樣從初期對未知的恐懼、中期逃脫時的緊張、末期改變一切的希望，變化萬千。在緊張的劇情中，不著痕跡地帶入了導演對近期許多社會事件的觀感。在最少的場景中，呈現了最細膩、最豐富的內容，創意與內涵完美結合。誰說大資本、大場面才能拍出好電影？導演的創意與巧思，才是電影的根本。這部作品提供了一個最佳的典範。

　　

[三葉看電影]環太平洋-特攝機器人迷的夢想成真

　　

　　7年級後段班的孩子們肯定記得GO GO POWER RANGER!這句歌詞。正是每週六下午準時播放、風靡一時的特攝電視劇<金剛戰士>的片頭曲。五色戰隊各個武藝高強，駕駛著大型機器人打擊惡檔、拯救地球，是無數男孩們憧憬的對象。下課時你紅我藍、你黃我綠，忙著給彼此分配顏色，一圓英雄夢。當然，大型機器人不單單只出現在特攝片中。日本諸多的動漫作品都有類似的設定，像最早期的<鐵人28號>、<無敵鐵金剛>、<蓋特機器人>，以至現在的<機動戰士鋼彈>系列等等，均屬同一類的作品。不過就真人電影、電視劇而言，特攝片中的戰隊系列無疑是開山祖。

台灣曾播出的＜金剛戰士＞系列

特攝片系指使用了大量電影特技呈現的超現實題材的作品。在日本，戰隊系列與假面騎士系列兩大特攝支柱仍年年放映，吸引力可見一般。自1993年起，美國向日本購買了戰隊系列的版權。此後，美國與日方仍斷斷續續合作，並持續推出翻拍的美版戰隊系列作品。在傳統、成本、觀影者的多方考量下，戰隊系列的拍攝多在縮小的擬真場景中進行，並輔以陽春並帶點粗糙的特效，即使是美版也不例外。或許這是此類型載體的醍醐味，但影迷們或多或少仍期待著更精緻、更華麗的畫面呈現。

　　這部於2013年上映，由墨西哥導演吉勒摩·戴托羅執導的環太平洋，成功利用好萊塢規格的特效忠實地呈現了大型機器人特攝片的本質。吉勒摩·戴托羅這位導演向來喜好奇幻題材，且擅長在視覺效果上做文章，在<羊男的迷宮>、<惡魔的脊髓骨>等電影中嶄露無遺。本片劇情十分單純，人類遭受了怪獸襲擊的重大危機，研發出能與怪獸抗衡的大型機甲獵人。在連番轉折與激戰後，主角終於成功摧毀怪獸的根據地，終止了這場怪獸浩劫。然而劇情絕非本片的重點，重點是世界頂尖特效與傳統特攝片所擦出的火花，以及美日間影視文化交流的成果。片中的怪獸被稱為Kaiju，便是採用日文發音。此外，片中主要機體吉普賽危機的駕駛員特別選用一美一日的搭配，也暗示著這是美日文化交流成果的呈現。高達79公尺的機器人，動作緩慢卻雄渾有力，與怪獸間你來我往的肉搏，破壞香港繁華的街道巷弄，一幕幕都帶有特攝片中機器人與反派交戰時的影子。不同的是，在頂尖特效的融合下，畫面細膩且逼真，在雄壯激昂的配樂聲中，勾起的不只是滿腔熱血，也是滿滿的回憶，更是特攝機器人迷的夢想成真。

[三葉看電影] 露西LUCY --哲學難補科學之失

 

　　

　　去年底，盧貝松帶著拍攝團隊與女主角史嘉蕾˙喬韓森來到台灣拍攝，轟動一時。延續著這股熱潮，<露西>一上映便獲得了極大的票房迴響。但這部電影卻是今年以來，最令我錯愕的一部電影。故事主軸敘述一名來台留學的外國女性露西，無端被捲入運毒行動。因毒品輸送過程的意外，因而開發了超乎常人的能力，無所不知、無所不能。但全知全能的代價，卻是僅剩一天的生命。全知全能的露西又會採取什麼樣的行動呢?

 　　看似以科幻與科學為主幹，但全片卻是不折不扣對生命哲學的探討。不論是人腦發揮的潛能、時間才是萬物存在的證明，都只是為了合理交代並賦予露西能力。簡單的說，不過是推動劇情的媒介罷了。但動作場面、科學解說、劇情發展都只是導演盧貝松包裹著真正議題的外包裝，其內的核心價值是在探討人類進化的反思。藉由露西這個角色來象徵人類進化的源頭與終點，利用片中情節反諷人類在進化、追求文明時的荒誕行為，最後留給觀眾一個命題，人類應該追逐的目標是什麼?

　　

　　全片成功的呈現了核心價值，但就一部電影而言，過程實在太過粗糙。導演盧貝松試圖藉由幾個科學理論的探討，增加劇情的合理性，進而帶領觀眾進行反思。但片中的科學理論卻充斥著嚴重的誤區，知名火箭科學家Olympia LePoint在Huff Post Science發表的文章中指出了幾個錯誤。第一個錯誤"雖然人類確實僅使用了大腦的10%，但剩下的90%卻是未知的。"我們不能用現代科學僅知的10%來推論大腦剩下90%的是否具備有相似的功能。也就是說，即使開發剩下的90%，並不保證人類的能力會隨之增加。第二個錯誤"數學家與物理學家們早已證明了1+1未必等於2此一理論。"片中曾提到現今的數學家們被1+1等於2的想法給禁錮，在此計算基準的侷限下，導致無法取得更多突破。事實上，數學家與物理學家提出的<拓樸學>與<渾沌理論>早已證明了高維度的存在。因此，片中的說法是有問題的。第三個錯誤"死亡後是否仍有生命此一論點已被證明，並非無所不在。"從物理的角度來觀察生命，"生命"其實就是一種能量，既然是能量，必會符合能量守恆定律中所提到的「能既不會無中生有，也不會自行消失，而只可由一種形態變成另一種形態。」生與死，不過就是能量形態轉換的過程，轉換前非無所不在，轉換後自然也不可能無所不在。

　　或許正如摩根費里曼在片中所述，現在無法證明、或被視為無稽之談的理論，並不代表它是錯的，或許只是力有未逮。片中提出的科學觀點或許有可能是正確的，但全片看完，我只感覺這是導演在為不嚴謹的科學設定找台階下的藉口。雖然以哲學來思考生命與進化的意義是全片的核心，但這是一部電影，不是哲學研討會，不是丟出一個主題就可以了事。全片像是導演盧貝松為了丟出自己想探討的議題，而拼湊而成的四不像。劇情簡短鬆散、科學解說零碎且模糊，讓觀眾在觀影時難以融入電影情節之中，也扼殺了這部電影有機會達到的高度與深度。如果劇情鋪排能更細膩、畫面呈現更充實飽滿、科學立論更扎實講究，或許將會是盧貝松導演近年來的又一代表作。

[三葉看電影]馴龍高手2－世界與自我的探索之旅

　　

原作封面(原作的小嗝嗝與沒牙)

　　

　　馴龍高手2是繼2010年的馴龍高手1與電視版後的正宗續集。本系列改編自英國作家克瑞西達·科威爾 創作的童書＜How to Train Your Dragon＞系列，至2013為止已出版了12集，受到許多兒童喜愛。故事主軸在敘述一名維京海盜之子，如何馴服龍、與龍共存。夢工廠看上了本作的創意與詼諧並著手進行改編，但卻在改編過程中查覺劇情略顯單調且幼稚，於是包含沒牙的外型與種族在內，更動了些許的劇情，加入更多能協助劇情推展的設定。第一集上映後獲得了壓倒性的好評，雖說票房並非十分亮眼，但其後電玩、電視卡通等衍生產品也紛紛現市，可說是夢工廠又一次的成功。這部片融合了幾個十分迷人的要素：第一是主角的成長，從懦弱瘦弱的少年，在找到了屬於自己的天賦後搖身一變，成為主導一島存亡的英雄人物。第二是討喜的動物，也就是龍。本片中的龍與傳統兇猛、威武的印象大相逕庭，反而更像是寵物狗或寵物貓，但關鍵時刻卻又不失英勇帥氣。正是這樣的設定，使得本片中的龍更顯親切、討喜。第三是完整的架構與大膽的劇情。整部片子的起承整合相當完整且前後呼應，人物情感的轉折也相當細膩。而大膽，指的是結局出現了動畫片中少見的＂因果報應＂的橋段，主角失去了左腳、正如他擊傷龍的尾翼那般。這樣的橋段，使得整個故事不單單只是兒童動畫，更增添了一些青少年、成人作品的色彩。整體來說，第一集是非常優秀的作品。

　　

馴龍高手2片中的小嗝嗝與沒牙

馴龍高手2承續了第一集的劇情，在博克島（Berk Island）與龍群和平共存後，主角Hiccup與Toothless開始拓展世界地圖，四處遊歷。而在一次的調查行動中，得知Drago Bludvist的陰謀，意圖阻止的Hiccup與父親Stoick發生意見衝突，逕自採取行動卻遇到了一位異想不到的人...劇情架構仍十分完整，但資訊量比上一集來得更多，更多的設定與轉折，這也考驗了導演如何把大量的轉折合理並流暢的分配到片中。開頭的飛行，開啟了觀眾對全片的期待感。後半部的大戰、哀悼與復仇也都一氣呵成。但很可惜的，中盤部分只能說是做了個美中不足。中盤每段劇情本身都十分精彩，不論是母子相見的震驚、夫妻重聚的感動、Astrid等人直闖賊營時Eret的覺醒，每一段的劇情的情緒都非常完整。但這幾段劇情在片中卻是以穿插的方式呈現，使得"每一段都很美，但合在一起似乎就少了些什麼"。缺乏的，就是情緒的連續，這三段劇情帶我們的情緒是不同的，有震驚、有感動、有緊張，但穿插呈現的結果就像是輪流幫三顆氣球充氣，一顆充完換下一顆時，上一顆就會漏掉一些，最後沒一顆是滿的。此外，中心思想本質不明顯也是一個問題。由於編劇試圖將劇情擴大，加入了許多要素以及轉折，但中心思想卻因為過度的鋪陳而顯得模糊，使得劇情上稍嫌紊亂且略失重心。

　　　

導演迪恩·德布洛斯（左）

　　本片導演迪恩·德布洛斯曾在comic-con的訪談中提到，在構思續集時，星際大戰系列帶給他極大的啟發，尤其是<星際大戰 V: 帝國大反擊>。他認為這是一部建立於前作的架構下，卻在情感或劇情方面都達成爆炸性突破的續集作品。因此本劇的資訊量遠超上集，更多的設定與轉折，也考驗著導演如何把大量的轉折、資訊合理並流暢的分配到片中讓觀眾吸收。整體來說，雖然編排上稍嫌紊亂，但劇情仍是完整且細膩、感性與理性兼具，更遑論那眾多的優點，而其中又以畫面細緻度與音樂和諧度最令我驚訝。畫面上夢工廠採用了全新的動畫繪製技術Premo與光影效果軟體Torch增加畫面的飽滿與複雜度，同時也採用了可視化系統（visualization system），捕捉演員們的動作套用到動畫中，使得動畫人物的行動更加自然且靈活。最明顯的是人物臉部的細毛以及髮絲的細膩度，都遠遠勝過前作。遼闊的風景、飛翔時的擬真感顯示出作畫的精緻細膩。音樂上，仍由John Powell操刀，帶給我們一次極具愛爾蘭風格且雄壯遼闊的聽覺饗宴。其中Dragon Racing與For the Dancing and the Dreaming是我個人最喜愛的曲子，一者帶壯闊昂揚、一者感動中帶有歡樂，沒看過的電影的人也值得一聽，看過的人更不可錯過。

　　我認為這系列非常適合青少年觀賞，因為這是一部關於＂成長＂的電影。當然，我們的主角＂Hiccup＂是最好的象徵。從第一集的懦弱瘦弱，在發現了自己天賦所用之處後，搖身一變，變得有自信了、有實行想法的勇氣了，更證明了"天生我才必有用"。來到了第二集，面臨父親要求自己繼承一個自認不適合的職務，他又再一次的迷惘了。他想要的是自由，同時也擔心自己擔不起這個責任。但在見到母親後，他找到了自己最熱愛、最想奉獻一生的工作。但在父親死亡後，他擔起了責任帶領島民擊潰外患，在眾望所歸下成為族長。在主觀意識下，人總有好惡，進而斷定自己的適性。因此，所謂的適性常常被自身好惡所影響。Hiccup之所以認為自己當不了族長，除了好惡外，也因為自我懷疑，懷疑自己不像父親一樣好，進而認為自己不適合承擔這份責任。但族長卻不是只有一種，族長Hiccup跟族長Stoick肯定不同，不能成為Stoick，那就全心當個Hiccup。重點在於你想成為什麼樣的族長，一切都取決於自己的心。這不也正是人在成長過程常遇到的困境嗎?在自我懷疑中探索真實的自己。在迷惘時，從自我出發往往能找到正解。馴龍高手兩集下來，是Hiccup成長的故事，也是一趟自我探索的旅程。