[三葉看電影] 渴望 － 加倍<告白>

　　　　

<即刻救援>中由連恩尼遜飾演的父親

<渴望>中由役所廣司飾演的父親

　　相信大家對於2010年由中島哲也執導的<告白>中那驚世駭俗的劇情，以及獨特的畫面風格仍記憶猶新。醞釀四年，中島哲也選擇了相近的社會犯罪議題下手，推出了再次挑戰社會道德界線的<渴望>。本片改編自改編自深町秋生2005年的同名小說《果てしなき渇き》，故事描述一位離職刑警在搜尋失蹤女兒的過程中，意外揭露了女兒的真面目，卻也漸漸認清自己心中最深處的渴望。必須提醒的是，父親尋女雖是全片主軸，但此片絕非父親英勇救女，這位父親可不像<即刻救援>中的連恩尼遜，全片他被毆打的次數遠大於毆打人的次數，更別提他毆打的對象九成都是女性。

女主角小松菜奈

　　中島哲也大膽起用了新人演員小松菜奈擔綱演出女主角，這是一個非常大膽的嘗試。女主角加奈子的個性既神秘又難以捉摸，時而妖豔時而清純。小松菜奈很好地呈現出此角色多變的特質，成功演出一個栩栩如生的加奈子，為整部電影增加了不少可看性。而加奈子的父親，也就是本片的男主角，則由曾與中島哲也導演合作過的日本金獎影帝役所廣司獨挑大梁。相信大家對這位赫赫有名的影帝並不陌生，<清須會議>中充滿喜感的柴田勝家、<失樂園>中徬徨的中年男子、<鹹豬手事件簿>中挺身而出的律師、<有頂天大飯店>中的飯店副經理，役所廣司的戲路多變且精湛。而這一次，役所廣司首次挑戰飾演一個大爛咖，一個既粗魯又有暴力傾向，但心中仍懷著對女兒、家庭的渴望，可是其行徑卻又背道而馳的父親，是一個充滿矛盾與掙扎的角色。但影帝不愧是影帝，鏡頭呈現出來的先是一個令人看得牙癢癢，令人不禁譴責其暴行的粗魯男子；畫面一轉，又成了一個渴望家人、渴望溫暖，為了女兒可以犧牲一切的笨拙父親。幾十年的功夫就在這幾分鐘內，展露無遺。除了男女主角外，中谷美紀、小田切讓、妻夫木聰、橋本愛等知名演員均名列其中，可謂是近年來少有的大卡司。

強大的卡司陣容

　　或許是在＜告白＞嚐到了甜頭，中島哲也並沒有回到＜令人討厭的松子的一生＞、甚至是＜下妻物語＞時期的風格，反而拍出了加強版的＜告白＞。全片幾乎是所有社會事件的大熔爐，外遇、霸凌、吸毒、幫派、家暴、強暴、殺人、自殺、援交，應有盡有。導演將所有社會案件橋段放入片中，意欲成就一部空前的犯罪電影。可惜的是，這些議題並沒有被深刻地探討，導演選擇以極血腥殘忍的畫面來呈現社會問題的可怕，並沒有觸碰到這些議題的本質，也不像＜告白＞中對犯罪者的心態有細膩的鋪陳。此外，此片雖改編自推理小說，但劇情並不如預期的錯綜複雜，略嫌單調。尤其是女主角加奈子宛如沒來由的人體天災，作法、行動細節均交代不清，但只要跟她扯上關係便會毀滅，像是在寫實的犯罪電影中插入了一個超能力者那般荒誕。但值得稱讚的是，此片的畫面呈現技巧可說是爐火純青，片中使用了大量的蒙太奇手法，讓時空交錯，增添劇情的懸疑性。導演也大膽地將次文化與黑色幽默融入片中，產生出許多B級片般趣味橫生的畫面，使原本沉悶壓抑的題材充滿變化與驚喜。其中一場父親與殺手的打戲，令人聯想到昆汀塔倫提諾執導的名作<追殺比爾>，饒富趣味。單就畫面來看，或許是有些過激，但在<渴望>中導演更自由無拘束地展現自己對畫面效果的創意與靈感，效果更勝<告白>。

　　這部片歡迎喜愛殘忍犯罪電影但對劇情不那麼講究，對電影的畫面效果有所執著，或是想欣賞役所廣司或小松菜奈演技的影迷進場觀影。這是一部中島哲也玩開了的電影，情節、畫面跟音效都非常刺激，挑戰觀影者忍耐極限。準備好接受中島哲也挑戰的觀眾，再進場觀影吧。

[三葉看電影] 萬惡城市2 : 紅顏奪命

　　

　　<萬惡城市2:紅顏奪命>是2005年的電影<萬惡城市>的正宗續集，由第一集的原班人馬再次領銜演出，並由法蘭克·米勒與羅勃·羅里葛茲兩人再度聯手執導。

法蘭克米勒

　　羅勃·羅里葛茲是好萊塢著名的狂放不羈、自我風格強烈的導演，擅長也熱愛拍攝主題荒誕、畫面略顯粗糙但視覺刺激強烈的B級片。從1992年的自編自導的<殺手悲歌>開始，到1995年與鬼才導演昆汀塔倫提諾合拍的<惡夜追殺令>，直接強烈的血腥畫面卻極富想像力的劇情與對白，帶給觀眾們強烈的感官衝擊。其後在<恐怖星球>、<瘋人鋸院>等作品中仍延續瘋狂惡搞的劇情及血漿漫天、殘忍噁心的畫面，拍出一部部挑戰觀眾、KUSO滿點的電影。而法蘭克·米勒則是一位著名的漫畫大師，<Batman: Year One>、< Batman: The Dark Knight Returns>、<Sin City>、<300>等漫畫史上的傑作，均出自其筆下。1991年推出的<Sin City>，法蘭克·米勒捨棄了過往的彩色呈現，選用黑白畫面。在強烈的對比與細膩的光影變化處理下，成功塑造出了獨一無二的犯罪之城。兩人在上一集<萬惡城市>中的合作非常精彩，羅里葛茲過度強烈的視覺衝擊與法蘭克·米勒黑白美學的結合，使畫面的攻擊性降低，卻提升了畫面的飽和感與獨特性，成就了前所未有的暴力美學。

　　

　　<萬惡城市2:紅顏奪命>全片劇情改編自漫畫<Sin City>中的<A Dame To Kill For>章節與外傳的<Just Another Saturday Night>(此故事僅作過場之用)，並加入了南西與強尼兩個角色的全新故事。故事時間軸並非接續在第一集後面，而是穿插在第一集的四個故事之間。雖然角色互有重複，但故事間其實並未沒有太多關聯。<A Dame To Kill For>的故事，伊娃葛林所扮演的愛娃如何憑藉自身魅力利用各方勢力達成自己野心的故事，「男人是最單純的生物」跟「最毒美人心」兩句俗諺在此展露無遺，可惜的是愛娃此角色僅讓觀眾看到純粹的邪惡，沒有其他性格的描寫，降低了劇情的複雜度與可以探討的深度。另外兩則故事為南西與強尼的復仇大計，分別為牌桌上的較勁與真槍實彈的報復。強尼的復仇故事則帶有悲劇英雄般的色彩，在牌桌上戰無不勝的賭徒對抗橫行無阻的權力。故事結尾強尼勝了，卻失了生命。雖然是勝利，但也暗諷當平凡人面對權力時，只能用生命換取那卑微、近乎自我滿足式的勝利。南西的復仇故事則較為平鋪直敘，沒有太多意涵，純粹用武打場面堆砌。簡單歸結，親情與愛情兩個主題都以反面的形象貫穿了三個故事，迪懷特被利用的愛情跟強尼與洛克間扭曲的親情，告訴觀眾這個城市仍有情，但人性、慾望才是第一順位。權力、色慾、金錢等最原始的慾望，更突顯全片的主題不僅僅是萬惡城市，也是人性之城。有趣的是，全片三個故事的推動角色均是女性，一位蛇蠍美人、一位母親、一位脫衣舞孃。從故事的結局來看，本片翻譯成紅顏禍水也挺恰當。

大藝術家

　　談到近年來的黑白電影，首先映入腦海的肯定是2011年奧斯卡金像獎的最佳影片<大藝術家>，一部完美重現了黑白默片時代，由最純粹的導演技巧與演員的演技構成、反璞歸真的作品。知名導演提姆波頓曾這麼評論黑白片＂黑白片不僅是一種藝術上的選擇，同時也是一種情感上的選擇。黑白片所表現出的情感會更加強烈。＂但<萬惡城市>卻大逆其道，反過來利用黑白雙色來強化畫面對比，像是黑色身軀搭上純白血液，獨到的美感反完全背離傳統黑白片的純粹。<萬惡城市2:紅顏奪命>延續了<萬惡城市>中跳脫傳統思維的風格，結合了漫畫分鏡的效果，畫面有如在一幅幅畫作的高速翻動下所形成的”動態畫”。一場豪宅泳池中戲水的段落，藉由煙霧效果使畫面脫離寫實風格，形成一幕幕遊走於虛幻與現實間的迷幻之美，令人不禁聯想到法國國寶<瘋馬秀>。黑白色的單調畫面輔以些許色彩與光影效果點綴，一襲藍色長袍在黑白背景中吸引了所有目光，猶如女神落入凡世，但一抹鮮亮唇紅與閃耀著翠綠色彩的雙眸，卻又令人感受到危險的氣息，彰顯出導演在色彩掌握上的功力之精純。

　　可惜的是，全片劇情略嫌薄弱。與其說是第二集，更像是第一集的番外篇。幸好每個故事本身仍算完整且饒富趣味，搭配動作特效與畫面呈現拯救了整部電影，全片看下來仍可說是一氣呵成，十分過癮。

P.S.潔西卡艾芭、伊娃葛林在片中均有相當篇幅的精彩演出，請千萬不要錯過。