[三葉看電影]環太平洋-特攝機器人迷的夢想成真

　　

　　7年級後段班的孩子們肯定記得GO GO POWER RANGER!這句歌詞。正是每週六下午準時播放、風靡一時的特攝電視劇<金剛戰士>的片頭曲。五色戰隊各個武藝高強，駕駛著大型機器人打擊惡檔、拯救地球，是無數男孩們憧憬的對象。下課時你紅我藍、你黃我綠，忙著給彼此分配顏色，一圓英雄夢。當然，大型機器人不單單只出現在特攝片中。日本諸多的動漫作品都有類似的設定，像最早期的<鐵人28號>、<無敵鐵金剛>、<蓋特機器人>，以至現在的<機動戰士鋼彈>系列等等，均屬同一類的作品。不過就真人電影、電視劇而言，特攝片中的戰隊系列無疑是開山祖。

台灣曾播出的＜金剛戰士＞系列

特攝片系指使用了大量電影特技呈現的超現實題材的作品。在日本，戰隊系列與假面騎士系列兩大特攝支柱仍年年放映，吸引力可見一般。自1993年起，美國向日本購買了戰隊系列的版權。此後，美國與日方仍斷斷續續合作，並持續推出翻拍的美版戰隊系列作品。在傳統、成本、觀影者的多方考量下，戰隊系列的拍攝多在縮小的擬真場景中進行，並輔以陽春並帶點粗糙的特效，即使是美版也不例外。或許這是此類型載體的醍醐味，但影迷們或多或少仍期待著更精緻、更華麗的畫面呈現。

　　這部於2013年上映，由墨西哥導演吉勒摩·戴托羅執導的環太平洋，成功利用好萊塢規格的特效忠實地呈現了大型機器人特攝片的本質。吉勒摩·戴托羅這位導演向來喜好奇幻題材，且擅長在視覺效果上做文章，在<羊男的迷宮>、<惡魔的脊髓骨>等電影中嶄露無遺。本片劇情十分單純，人類遭受了怪獸襲擊的重大危機，研發出能與怪獸抗衡的大型機甲獵人。在連番轉折與激戰後，主角終於成功摧毀怪獸的根據地，終止了這場怪獸浩劫。然而劇情絕非本片的重點，重點是世界頂尖特效與傳統特攝片所擦出的火花，以及美日間影視文化交流的成果。片中的怪獸被稱為Kaiju，便是採用日文發音。此外，片中主要機體吉普賽危機的駕駛員特別選用一美一日的搭配，也暗示著這是美日文化交流成果的呈現。高達79公尺的機器人，動作緩慢卻雄渾有力，與怪獸間你來我往的肉搏，破壞香港繁華的街道巷弄，一幕幕都帶有特攝片中機器人與反派交戰時的影子。不同的是，在頂尖特效的融合下，畫面細膩且逼真，在雄壯激昂的配樂聲中，勾起的不只是滿腔熱血，也是滿滿的回憶，更是特攝機器人迷的夢想成真。

[三葉看電影] 露西LUCY --哲學難補科學之失

 

　　

　　去年底，盧貝松帶著拍攝團隊與女主角史嘉蕾˙喬韓森來到台灣拍攝，轟動一時。延續著這股熱潮，<露西>一上映便獲得了極大的票房迴響。但這部電影卻是今年以來，最令我錯愕的一部電影。故事主軸敘述一名來台留學的外國女性露西，無端被捲入運毒行動。因毒品輸送過程的意外，因而開發了超乎常人的能力，無所不知、無所不能。但全知全能的代價，卻是僅剩一天的生命。全知全能的露西又會採取什麼樣的行動呢?

 　　看似以科幻與科學為主幹，但全片卻是不折不扣對生命哲學的探討。不論是人腦發揮的潛能、時間才是萬物存在的證明，都只是為了合理交代並賦予露西能力。簡單的說，不過是推動劇情的媒介罷了。但動作場面、科學解說、劇情發展都只是導演盧貝松包裹著真正議題的外包裝，其內的核心價值是在探討人類進化的反思。藉由露西這個角色來象徵人類進化的源頭與終點，利用片中情節反諷人類在進化、追求文明時的荒誕行為，最後留給觀眾一個命題，人類應該追逐的目標是什麼?

　　

　　全片成功的呈現了核心價值，但就一部電影而言，過程實在太過粗糙。導演盧貝松試圖藉由幾個科學理論的探討，增加劇情的合理性，進而帶領觀眾進行反思。但片中的科學理論卻充斥著嚴重的誤區，知名火箭科學家Olympia LePoint在Huff Post Science發表的文章中指出了幾個錯誤。第一個錯誤"雖然人類確實僅使用了大腦的10%，但剩下的90%卻是未知的。"我們不能用現代科學僅知的10%來推論大腦剩下90%的是否具備有相似的功能。也就是說，即使開發剩下的90%，並不保證人類的能力會隨之增加。第二個錯誤"數學家與物理學家們早已證明了1+1未必等於2此一理論。"片中曾提到現今的數學家們被1+1等於2的想法給禁錮，在此計算基準的侷限下，導致無法取得更多突破。事實上，數學家與物理學家提出的<拓樸學>與<渾沌理論>早已證明了高維度的存在。因此，片中的說法是有問題的。第三個錯誤"死亡後是否仍有生命此一論點已被證明，並非無所不在。"從物理的角度來觀察生命，"生命"其實就是一種能量，既然是能量，必會符合能量守恆定律中所提到的「能既不會無中生有，也不會自行消失，而只可由一種形態變成另一種形態。」生與死，不過就是能量形態轉換的過程，轉換前非無所不在，轉換後自然也不可能無所不在。

　　或許正如摩根費里曼在片中所述，現在無法證明、或被視為無稽之談的理論，並不代表它是錯的，或許只是力有未逮。片中提出的科學觀點或許有可能是正確的，但全片看完，我只感覺這是導演在為不嚴謹的科學設定找台階下的藉口。雖然以哲學來思考生命與進化的意義是全片的核心，但這是一部電影，不是哲學研討會，不是丟出一個主題就可以了事。全片像是導演盧貝松為了丟出自己想探討的議題，而拼湊而成的四不像。劇情簡短鬆散、科學解說零碎且模糊，讓觀眾在觀影時難以融入電影情節之中，也扼殺了這部電影有機會達到的高度與深度。如果劇情鋪排能更細膩、畫面呈現更充實飽滿、科學立論更扎實講究，或許將會是盧貝松導演近年來的又一代表作。

[三葉看電影]馴龍高手2－世界與自我的探索之旅

　　

原作封面(原作的小嗝嗝與沒牙)

　　

　　馴龍高手2是繼2010年的馴龍高手1與電視版後的正宗續集。本系列改編自英國作家克瑞西達·科威爾 創作的童書＜How to Train Your Dragon＞系列，至2013為止已出版了12集，受到許多兒童喜愛。故事主軸在敘述一名維京海盜之子，如何馴服龍、與龍共存。夢工廠看上了本作的創意與詼諧並著手進行改編，但卻在改編過程中查覺劇情略顯單調且幼稚，於是包含沒牙的外型與種族在內，更動了些許的劇情，加入更多能協助劇情推展的設定。第一集上映後獲得了壓倒性的好評，雖說票房並非十分亮眼，但其後電玩、電視卡通等衍生產品也紛紛現市，可說是夢工廠又一次的成功。這部片融合了幾個十分迷人的要素：第一是主角的成長，從懦弱瘦弱的少年，在找到了屬於自己的天賦後搖身一變，成為主導一島存亡的英雄人物。第二是討喜的動物，也就是龍。本片中的龍與傳統兇猛、威武的印象大相逕庭，反而更像是寵物狗或寵物貓，但關鍵時刻卻又不失英勇帥氣。正是這樣的設定，使得本片中的龍更顯親切、討喜。第三是完整的架構與大膽的劇情。整部片子的起承整合相當完整且前後呼應，人物情感的轉折也相當細膩。而大膽，指的是結局出現了動畫片中少見的＂因果報應＂的橋段，主角失去了左腳、正如他擊傷龍的尾翼那般。這樣的橋段，使得整個故事不單單只是兒童動畫，更增添了一些青少年、成人作品的色彩。整體來說，第一集是非常優秀的作品。

　　

馴龍高手2片中的小嗝嗝與沒牙

馴龍高手2承續了第一集的劇情，在博克島（Berk Island）與龍群和平共存後，主角Hiccup與Toothless開始拓展世界地圖，四處遊歷。而在一次的調查行動中，得知Drago Bludvist的陰謀，意圖阻止的Hiccup與父親Stoick發生意見衝突，逕自採取行動卻遇到了一位異想不到的人...劇情架構仍十分完整，但資訊量比上一集來得更多，更多的設定與轉折，這也考驗了導演如何把大量的轉折合理並流暢的分配到片中。開頭的飛行，開啟了觀眾對全片的期待感。後半部的大戰、哀悼與復仇也都一氣呵成。但很可惜的，中盤部分只能說是做了個美中不足。中盤每段劇情本身都十分精彩，不論是母子相見的震驚、夫妻重聚的感動、Astrid等人直闖賊營時Eret的覺醒，每一段的劇情的情緒都非常完整。但這幾段劇情在片中卻是以穿插的方式呈現，使得"每一段都很美，但合在一起似乎就少了些什麼"。缺乏的，就是情緒的連續，這三段劇情帶我們的情緒是不同的，有震驚、有感動、有緊張，但穿插呈現的結果就像是輪流幫三顆氣球充氣，一顆充完換下一顆時，上一顆就會漏掉一些，最後沒一顆是滿的。此外，中心思想本質不明顯也是一個問題。由於編劇試圖將劇情擴大，加入了許多要素以及轉折，但中心思想卻因為過度的鋪陳而顯得模糊，使得劇情上稍嫌紊亂且略失重心。

　　　

導演迪恩·德布洛斯（左）

　　本片導演迪恩·德布洛斯曾在comic-con的訪談中提到，在構思續集時，星際大戰系列帶給他極大的啟發，尤其是<星際大戰 V: 帝國大反擊>。他認為這是一部建立於前作的架構下，卻在情感或劇情方面都達成爆炸性突破的續集作品。因此本劇的資訊量遠超上集，更多的設定與轉折，也考驗著導演如何把大量的轉折、資訊合理並流暢的分配到片中讓觀眾吸收。整體來說，雖然編排上稍嫌紊亂，但劇情仍是完整且細膩、感性與理性兼具，更遑論那眾多的優點，而其中又以畫面細緻度與音樂和諧度最令我驚訝。畫面上夢工廠採用了全新的動畫繪製技術Premo與光影效果軟體Torch增加畫面的飽滿與複雜度，同時也採用了可視化系統（visualization system），捕捉演員們的動作套用到動畫中，使得動畫人物的行動更加自然且靈活。最明顯的是人物臉部的細毛以及髮絲的細膩度，都遠遠勝過前作。遼闊的風景、飛翔時的擬真感顯示出作畫的精緻細膩。音樂上，仍由John Powell操刀，帶給我們一次極具愛爾蘭風格且雄壯遼闊的聽覺饗宴。其中Dragon Racing與For the Dancing and the Dreaming是我個人最喜愛的曲子，一者帶壯闊昂揚、一者感動中帶有歡樂，沒看過的電影的人也值得一聽，看過的人更不可錯過。

　　我認為這系列非常適合青少年觀賞，因為這是一部關於＂成長＂的電影。當然，我們的主角＂Hiccup＂是最好的象徵。從第一集的懦弱瘦弱，在發現了自己天賦所用之處後，搖身一變，變得有自信了、有實行想法的勇氣了，更證明了"天生我才必有用"。來到了第二集，面臨父親要求自己繼承一個自認不適合的職務，他又再一次的迷惘了。他想要的是自由，同時也擔心自己擔不起這個責任。但在見到母親後，他找到了自己最熱愛、最想奉獻一生的工作。但在父親死亡後，他擔起了責任帶領島民擊潰外患，在眾望所歸下成為族長。在主觀意識下，人總有好惡，進而斷定自己的適性。因此，所謂的適性常常被自身好惡所影響。Hiccup之所以認為自己當不了族長，除了好惡外，也因為自我懷疑，懷疑自己不像父親一樣好，進而認為自己不適合承擔這份責任。但族長卻不是只有一種，族長Hiccup跟族長Stoick肯定不同，不能成為Stoick，那就全心當個Hiccup。重點在於你想成為什麼樣的族長，一切都取決於自己的心。這不也正是人在成長過程常遇到的困境嗎?在自我懷疑中探索真實的自己。在迷惘時，從自我出發往往能找到正解。馴龍高手兩集下來，是Hiccup成長的故事，也是一趟自我探索的旅程。

[布袋戲時間]魔戮血戰32 魔鋒暗流師徒情

在佛門48的「最終ベルが鳴る」的公演下,酆都月們(?紛紛滿足的羽化.而本尊也意想不到
在玄之玄的牽制下敗亡.佛國、俏如來、玄之玄亦著手封鎖元邪皇遺物聚集.目前檯面上
紫瞳靈睛遭封印、魔心鑑銷毀、幽靈魔刀遭廢蒼生調教,元邪皇看似短時間內復活無望,但
仍隱憂滿滿.在酆都月爆體後,鏡頭有特別帶到他的劍掉落在地上,元邪皇的意識既然可以化
為T病毒,那寄宿在劍上似乎也非不可能?幽靈魔刀將戰魔之甲,勢必會與魔世產生交集,自然
有被奪刀的風險.看似最安穩的紫瞳靈睛,大家都知道,封印就是拿來破壞用的.不過應該還
需一段時間的鋪陳,元邪皇復活看來還得多等等.


冥醫的傳承終結,修儒正式成為目前中原檯面上唯一的醫者,壟斷中原市場,看來要收取比師
傅更高的醫藥費指日可待.最後的借命,給了冥醫、也給了修儒最後的時間,是對自己,也是
對親友們的救贖.整段劇情演的合情也合理,最後默蒼離的黃金串畫龍點睛,點下了這對摯友
的結局.雖然不像默蒼離與俏如來那般糾結、掙扎甚至是殘忍,冥醫與修儒間更多了點溫暖
與救贖,畢竟兩位弟子要傳承的意念與將面對的未來大不相同,自然也就發展出不同的師徒
情.這樣看來宮本總司對弟子傳承方式是最溫和的了...


本集近乎100%的文戲,而多以敘述劇情居多,難免會看的有些疲勞.我想編劇試著將劇情的完
整性提升,增加提供給戲迷們的情報量,讓大家更能推敲出故事背後的完整架構.這樣的做法
好是好,但對把金光當作每周一次的放鬆娛樂的戲迷來說,的確會疲勞.如果能適度的調配文
武戲的分量,像是玄狐與黑白的過招、佛門之戰等.稍稍減少劇情敘述,適度的留白,相信會
是內容更加精彩.

談霹靂 聊金光

霹靂狂刀算是我接觸布袋戲的入門,但不是沉迷的開始.真正令我深迷的,是千禧年的雲州大
儒俠.小金剛,風雲女,風雨斷腸人,三缺浪人...一位又一位的英雄豪傑,野流星,風雲女...
一首又一首的好歌.峰迴路轉的劇情,緊張刺激的武打,在在顛覆了我對傳統布袋戲的印象
,徹底震撼了我對戲劇的認知,我甚至覺得這比一般的武俠劇更有意思,更豐富多元.但後期
劇情漸漸混亂.在慢慢無法理解劇情的過程中,棄坑了.


直到小學五年級,看到了霹靂圖騰.這檔戲算是顛覆了我對布袋戲的印象,它呈現出與金光截
然不同的世界,一個更加玄幻,更加精緻的武俠世界.還記得當初看到的劇情,就是白衣殺魔
魁.對於小鬼頭來說帥氣瀟灑的劍客,好感度肯定爆表.隨後的洛子商,風之痕...無一不打中
我的喜好.於是,週週租錄影帶成是周末必備的樂趣.過了幾集,素還真在引靈山前自爆,劇情
的張力更是令我驚嘆,也令我期待後續發展.緊接著的龍圖霸業、封靈島、兵燹...也都沒有
令我失望,週週都有拿片的衝動.但到了九皇座,我第一次感覺劇情不那麼爽快了.而到了
闍城更是一發不可收拾,情節弔詭,劇中氛圍與過往截然不同.所幸憑著佛劍逆天的劇情轉折
,總算是度過了嗜血族與葉口月人的橋段.接著幾檔也不用多談,完全回到了過往霹靂的水平
,甚至更好.直到霹靂神州結束,因為諸多理由,我終止了週週看片的習慣.只靠文字劇情或攻
略本來了解.

上了大學,有時間有空閒,想重拾看布袋戲的習慣.當時正是刀龍傳說,也就是剛轉變成賣片
不租片的經營模式.租來一看,赫然發現自己沒有辦法融入劇情.不是看不懂劇情,而是節奏
了.過了幾年,意外接觸到黑白龍狼傳.西劍流壓迫下的緊張刺激,銀燕、劍無極練功升節奏
、畫面呈現的方式等等跟以往已經大不同,加上劇情對我的吸引力也不大,看了幾集就放棄
了.過了幾年,意外接觸到黑白龍狼傳.西劍流壓迫下的緊張刺激,銀燕、劍無極練功升等打
王,溫皇以一己之力智鬥西劍流...雖然硬體設備明顯不良.但各種情節、劇情張力,讓我找
回了看布袋戲的動力與熱情.可惜,26集後便是苦苦等候的日子.與此同時,新天宇出現了.天
宇布袋戲的版圖我是從未涉足,但一直充滿興趣,因此藉著重開機的契機入坑一試.雖然不太
熟悉劇情結構,但"九龍"、"預言頂"等設定,令我十分期待後續情節發展.但結果如大家所知
,20集就收工了.熱情,也隨之被澆熄了.

苦等兩年,決戰時刻終於完戲,超乎想像的完成度令我將這份熱情完全投注在金光布袋戲上.
接檔的九龍變、劍影魔蹤、魔戮血戰也是檔檔支持,檔檔欣賞.細膩的鋪陳總能帶給戲迷驚
嘆連連的爆點,武戲亦不惶多讓,扎實且富創意.加上硬體設備的提升、愚人夢想上的合作,
金光的作品在品質上總算是呈現穩定且完整.也讓人能放心週週跑全家,週週看金光.

有時候會想,電影、美劇、日劇、動畫等等,或多或少我都有涉獵,布袋戲到底有什麼特色能
成為一完全獨立的戲劇載體?我想一是武俠題材,二是木偶演出.布袋戲的武俠除了傳統套路
俠義精神之外,也混入了許多鬥智成分.而木偶的演出,好處是畫面中每一個細節,都能近乎
完全地照導演的意思呈現,木偶可以呈現出許多特殊的打鬥方式,卻又不失真實感.這些都是
布袋戲與眾不同的原因.也是我著迷的理由.

最後聊聊最近討論熱烈的90分鐘劇情節奏變調的感想,是編劇的適應期也好、是導演的適應
期也好、是整個團隊的適應期也好,花錢買片的戲迷也絕對有資格批評或是不滿.相信板上
很多人,都是在布袋戲的陪伴下長大的,也有很多人是後來才入坑的,但我大家想的都是同一
件事,"希望能看到精彩好戲!"所以才會在乎劇情問題、節奏問題、武戲問題.希望更好,所
以批評.希望更好,所以不滿.不論對於霹靂或是金光,我們都是懷抱著一樣的期許.希望金光
團隊能找回原有的節奏,也希望霹靂能再創高峰!希望我們所深愛的戲劇載體"布袋戲",能續
存下去.

【觀後感】魔戮血戰 17-18

　　

　　這兩集的主軸環繞在苗疆與赤羽身上，苗疆線經過戰兵衛死亡與北競王的殺著後，苗疆正式邁向收尾階段。而赤羽以環珠樓為據點，遊走於三方勢力之間，也間接將苗疆內戰推向終幕。此外，俏如來之謎也步入解謎階段，也將牽動中原最後據點黑水城的安危。

　　

　　先談談運鏡，16集收尾的金池與北競王再會，金池與北競王在花園交談。這兩場戲的運鏡在金光中是前所未見，先是分別對焦，後是在對話結束後長鏡頭同時呈現兩人的反應與情緒，讓觀眾能同時接收的兩種情緒的衝突，非常用心的嘗試。不過，在長鏡頭的最後，北競王突然做出一個布袋戲中常見、略顯誇張的動作，倒是有一點破壞氣氛。同樣的情況也在冰劍與戀紅梅的在屋內對話時上演，戀紅梅一樣做出了誇張的反應，顯得太過誇飾了。此外值得一提的是，戰兵衛與撼天闕一戰，雖然士兵們可能會需要種植爬藤類植物作為糧食，但那棚子出現的實在太不自然了。不過兩人的武戲打得沒話說，有種真人武俠劇的既視感，拍得栩栩如生，也拍出兩人對戰時的策略。撼天闕盡展霸道皇室武俠學，戰兵衛則是在視對方出招做出應對。這一戰也算解釋了戰兵衛能戰平撼天闕的主因”熟悉”。

　　

　　接著談談這兩集印象深刻的劇情，第一是赤羽展現智者本色遊走各勢力間。赤羽對各方的遊說均建立在一重點之上，便是對”對方會有利益”。對北競王以平內亂誘之，對中原以退魔世誘之，至於是否會滿足眾人的期待，或是赤羽另有計畫。第二是蕩神滅與戀紅梅的跨族之戀，雖然這是常見的”不被允許的戀情”，但一年時間就對戀紅梅死心蹋地，真不知是蕩神滅癡心抑或戀紅梅魅力驚人？私心認為這條線的鋪陳太少且不夠深刻，有種為了劇情而劇情的感覺。第三是俏如來之謎進入尾聲，如果簡單用帽子區分，那麼給予風逍遙碎片並破勝邪封盾的就是假俏，其他行動的執行者就是真俏，但真俏受控於不知名理由而無法回歸中原，至於臉上的刺青有何意義還是慢慢留待劇情解釋吧。可以肯定的是，下兩集黑水城要遭殃了...至於小空的黑瞳又是何人？基於此人對苗疆局勢的了解，以及墨狂碎片的香料局，個人推測很有可能是隱居於西苗、熟知香料的五魯嫌疑人忘今焉，但其動機為何至今仍未見端倪。最後則是赤羽對鳳蝶所言＂是生是死操之妳手＂，看來溫皇再起的契機將會是溫皇留給鳳蝶的書冊。

　　最後，想稍微抱怨一下苗疆線，簡單來說這條線的主軸就是王子復仇記加上撼戰兩人的愛恨情仇，但為什麼會讓人看得如此不耐？個人認為其中一點就是節奏。苗疆線的節奏太過緩慢了，類似的事件不斷重演，＂死吧！你不過是我養的狗！你竟敢背叛我！我不需要你的幫助！＂等等，類似的台詞跟情境不停上演，可以理解編劇想堆疊情緒以利於在收尾時一次爆發，但每次的情形都過度類似以致於缺乏新鮮感。另外一點，大家期待看到蒼狼的成熟、成長，但至今雖有成長但仍令人覺得有諸多不足，更多看到的是蒼狼的決心卻無實際作為，以及過度公式化的收服人心過程。雖然跳級容易破壞平衡，但蒼狼處於這麼艱困的環境下，且於智於武均有範例可循，給蒼狼一次＂大躍等＂的機會、搖身一變成為苗疆未來希望，更能增添劇情的刺激，個人認為這樣的＂爆等＂是可以接受的。當然這只是一點意見，仍然期待前面的堆疊，能帶來遭乎想像的苗疆線收尾。

【三葉看電影】蜘蛛人2 電光之戰

  

　　承續上集的劇情，彼得帕克再次面對守護城市抑或守護情人的抉擇，也面臨了針對蜘蛛人襲來的威脅。關與彼得畢業後兩人的未來逐漸分歧，而彼得對關的父親所在的承諾仍縈繞不去。電光人與綠惡魔的襲擊，也逐漸將彼得推往萬劫不復的邊緣。

　　

　　劇情從彼得父母事件的真相開始，慢慢揭開奧斯朋動物實驗計劃的動機。彼得對關的父親所作的承諾仍縈繞不去，對兩人的感情蒙上了陰影。同時，遭受意外的自閉工程師麥克斯成為電光人，對紐約市帶來威脅。彼得的好友哈利也在此時回歸，因緣際會下與蜘蛛人結下樑子。一連串的衝突，將彼得帕克導向了最悲傷的結局。

  

　　導演平均分配了感情戲與打鬥戲，感情戲拍的細膩，打鬥戲拍的精彩有創意，但整部戲在節奏上是有些問題的。感情戲節奏過慢，導致與武戲的銜接上產生不和諧。忽快忽慢的節奏會使觀影者無法徹底投入電影中。另外兩人內心戲交代完整，但敵方的電光人跟綠惡魔的動機就顯得不夠深刻，雖能理解但仍稍嫌牽強了。

　　有兩點必須稱讚的是，關與彼得青澀卻又堅定的感情展現無虞，兩人的對手戲幾乎段段精彩。個人特別喜歡在關得知彼得在兩人分手後仍持續關心她時，一者竊喜一者害羞的反應。而武打的巧思信手拈來變化多端，讓人嘖嘖稱奇目不暇給。不論是與電光人在發電廠的游擊戰，或是與綠惡魔在鐘樓的短暫糾纏，都可以看到導演用心的設計。整體來說，與水準與第一集相去不遠，仍是十分值得一看的作品。